Décrytage d’une photo #1

Je commence aujourd’hui une nouvelle série d’articles : le décryptage photo. L’idée ? Vous proposer une de mes photos et vous expliquer ma démarche photographique : Quelle a été mon idée de départ ? Comment ai-je fait pour y arriver ? Pourquoi avoir fait ces choix ? C’est en quelque sorte une façon de vous faire entrer dans mon cerveau les coulisses d’un shooting !

La recette

J’ai préparé ce jour-là des cookies shot. Vous connaissez ? Ce sont des cookies en forme de verre dans lesquels on y glisse de la crème, une mousse ou du lait. (Si jamais la recette vous intéresse, vous pouvez la voir sur mon blog chefnini).

L’idée

Cette recette de cookies est très ludique. Je pouvais proposer une photo qui cible les enfants mais j’ai préféré prendre un autre chemin et partir sur une mise en scène nostalgique, ramenant l’adulte que nous sommes à l’enfance. Je me suis laissée guider par mon inspiration du moment. À côté de ça, je voulais ma photo gourmande, chaleureuse et généreuse.

C’est à partir de ces 4 mots-clefs que j’ai travaillé mon ambiance.

Le choix du fond

C’est toujours le premier choix à faire : le fond. Il est le point de départ de l’ambiance. 

Comme je voulais une ambiance chaleureuse, mon choix s’est vite porté sur du marron pour une ambiance feutrée et cocooning. Le marron, c’est une couleur gourmande qui se marie parfaitement à l’univers sucré, surtout quand il y a du chocolat dans la recette. 

Maintenant que j’ai la teinte, fallait-il que je parte sur un fond uni ou sur des planches en bois ? Quand le doute s’installe, il faut réussir à imaginer sa mise en scène. Je savais que j’allais placer beaucoup d’éléments. Les rainures et les effets des planches en bois auraient pu alourdir visuellement la photo et rendre le tout trop brouillon. Dans ces cas-là, c’est mieux de choisir un fond simple, neutre.

Couleurs et matières

Du choix du fond découle assez naturellement le choix des couleurs. Pour rester dans la gourmandise, les teintes chaudes me semblaient être le meilleur choix. La recette présente 3 couleurs : le marron, le blanc et le noir. Ce sont donc à partir de ces 3 couleurs que je vais travailler ma mise en scène.

Quant aux matières, les choix précédents m’amènent naturellement à des matières brutes, telles que le bois et l’ardoise. Je pars également sur un style un peu nostalgique / authentique avec des éléments chinés.

Le choix des éléments

L’étape suivante concerne le choix de la vaisselle et des éléments. J’ai voulu une scène de vie simple.

Avant tout chose, il fallait trouver un support pour placer tous les cookies Une assiette, du papier, une planche ? Choix cornélien. Après quelques tests, la planche que j’ai choisie s’avérait être le meilleur choix. Elle allie l’ardoise et le bois. Sa taille était en plus tout à fait adaptée pour y mettre tous les cookies shot.

Afin de créer l’univers tout autour, je me suis demandée dans quel contexte on pouvait consommer ces cookies. Je les voyais parfaitement pour accompagner un café au moment du goûter. J’ai donc placé un bocal de grains de café et un plateau en bois avec une cafetière italienne et deux tasses. 

Pour augmenter la gourmandise, j’ai rajouté :

• un petit pot avec du caramel qui m’a servi à garnir les cookies shot,
• des bonbons caramel qui donne un indice supplémentaire sur le parfum utilisé dans la recette,
• des éclats de caramel sur la scène et l’ardoise pour salir un peu la scène et la rendre plus vivante.

Enfin, j’ai ajouté un torchon en arrière-plan. Ce torchon apporte une touche de luminosité, de la texture et un rappel de couleur intéressant avec le biscuit. Et pour finir, j’ai déposé quelques décorations maison faites avec des pages de vieux livres, qui amène un petit côté rétro et décoratif que j’apprécie ici.

La lumière

C’est en fin d’après-midi que j’ai fait cette série de photos, lorsque la lumière commence à manquer. J’aime ce moment-là. Il amène une atmosphère plus cosy, parfois même moody (clair-obscur). Pour ici, je n’utilise pas de réflecteur. Je veux que la lumière arrive d’un seul côté et que les ombres restent assumées. Ca renforce le caractère brut.

Les retouches

Ici, les retouches ont été minimes. J’ai renforcé le contraste, j’ai accentué un peu la saturation et j’ai apporté sur certaines parties de la photo un peu plus de lumière.